Himnos de alabanza, canciones de todo el mundo, canciones tradicionales de los Estados Unidos, canciones del pueblo e himnos de esperanza fueron interpretados bajo la dirección del director Mack Wilberg y el director asociado Ryan Murphy.
Más de 20 narradores, desde los 9 años hasta los 70, compartieron a lo largo del concierto, acerca del Libro de Mormón y tres árboles diferentes: el roble que el élder Ballard profetizó, la Arboleda Sagrada donde José Smith vio la Primera Visión, y la visión del profeta Lehi del Libro de Mormón sobre el árbol de la vida. También testificaron del Salvador y de cómo todos somos hijos de Dios.
Gigantes hojas blancas enmarcaban al coro y a la orquesta y colgaban del techo en diferentes longitudes. Detrás del coro, una pantalla mostraba imágenes asociadas con cada canción. La primera imagen era de un gigantesco roble.
El concierto comenzó con himnos de alabanza, “Praise to the Lord, the Almighty” [“Alabado sea el Señor, Todopoderoso”] en inglés y español, y casi 100 jóvenes bailarines con una variedad de trajes tradicionales llenaron el escenario y se extendieron por los pasillos. Durante todo el concierto, los bailarines actuaban o se unían a los narradores en los dos escenarios satélites.
Después de que el coro cantó “Hijos del Señor, Venid” en español, siguió un trío de aleluyas. La primera fue el apacible “Aleluya”, mientras muchas personas se ponían de pie con reverencia. Luego el imponente “Aleluya”, del “Salmo 150”, del compositor argentino Alberto Ginastera, que tiene partes individuales aparentemente desconectadas que se desarrollan antes de unirse para llenar el espacio con música. El público se puso de pie nuevamente cuando el coro y la orquesta interpretaron el “Aleluya” del “El Mesías” de George Frideric Handel.
El coro interpretó tres canciones relacionadas con las culturas de habla hispana. La primera fue “¡Ah, El Novio No Quiere Dinero!”, una canción de boda sefardí en ladino, un idioma judeoespañol. La segunda fue la interpretación de la orquesta del enérgico “Mattachins” [“Danza de las Espadas”] de la “Suite Capriol” del compositor inglés Peter Warlock.
El tercero fue “Adiós, Nonino”, un tango de Astor Piazzolla, arreglado por Julián Mansilla de Bahía Blanca, Argentina, quien tocó el bandoneón. Leandro Curaba, violinista principal de la Sinfónica de Rosario, también actuó en la canción que varía desde la construcción de momentos emotivos intensos hasta una resolución pacífica. Tanto Mansilla como Curaba son miembros de la Iglesia; Curaba es un Setenta de Área.
La canción fue escrita después de que Piazzolla recibió la noticia de la muerte inesperada de su padre, dijo Walter Rodríguez, un narrador de Uruguay. Piazzolla había estado viajando y estaba lejos de casa.
“Más tarde, escribió un tributo musical que es más que un lamento. Es una celebración de las bendiciones de la vida”, dijo Rodríguez. Adriana Rodríguez añadió que fue un recordatorio de que las personas pueden tener esperanza y ver a sus seres queridos otra vez gracias al sacrificio de Jesucristo. Durante la canción, los narradores representaron la vida de Piazzolla.
El coro y la orquesta interpretaron tres canciones del cancionero estadounidense: el espiritual afroamericano “My God Is So High” [“Mi Dios es tan grande”], la canción de jazz “What a Wonderful World” [“Qué mundo tan maravilloso”] y la canción folclórica “Cindy”, que se acompaña con palmadas [aplausos].
El cantante Alex Melecio, anfitrión de las transmisiones en español de “Música y Palabras de Inspiración”, ha cantado “Color Esperanza” con el coro y la orquesta en sus paradas en México, Florida y Perú, y señaló que este segmento es el último en español.
“Es un recordatorio de que tener esperanza no es solo cuestión de desear. Es cuestión de elegir”, dijo Melecio antes de cantar “Color Esperanza”. “Y para nosotros como Santos de los Últimos Días, sabemos que nuestra elección más importante es seguir a nuestro Salvador Jesucristo”.
El público aplaudió cuando la artista invitada Soledad Pastorutti fue presentada, y ella cantó el elevado “Tren del Cielo” [“Train to Heaven”] con el público cantando junto a ella en algunos momentos.
“Una cosa que nos define como latinoamericanos es nuestra capacidad de enfrentar desafíos con esperanza — esperanza en nuestras familias, en nuestras tradiciones, en nuestros hermosos países y en Dios. Esta próxima canción que voy a cantar trata sobre esa parte de nosotros”, dijo antes de cantar “Los Paisajes”.
Luego, invitó a la audiencia a cantar junto con “Soy un hijo de Dios” en español — y lo hicieron con muchos levantando las luces de sus teléfonos celulares.
Pastorutti dijo que la canción “Brindis” fue una que escribió durante una época única, y se ha convertido en “una invitación a aferrarse a la esperanza… a creer que, al final, vendrán cosas buenas”.
Después de que ella cantó “Brindis”, el público se puso de pie, aplaudió y vitoreó.
Entonces el coro cantó un popurrí de dos canciones de la Primaria para “todos, tanto los que son jóvenes como los que no son tan jóvenes”, dijo Gabriel Canteros, un narrador.
“Mi Padre Celestial me ama” y “Oración de un niño” contaron con instrumentistas de Argentina y Paraguay: Edelvais Montani de Argentina en flauta, y miembros de la familia López de Paraguay. Ellos son Nelson López en corno inglés, quien también es un participante global del coro; y sus hermanos Aldo López en oboe y Adrián López en fagot; y la esposa de Aldo López, Candy Riveros, en oboe.
